Si l’on suit le dictionnaire Larousse », l’éloquence est l’art de bien parler, l'aptitude à s'exprimer avec aisance, la capacité d'émouvoir, de persuader, ou encore, le caractère de ce qui — sans paroles — est expressif, significatif, probant comme dans l'expression l'éloquence des chiffres ». Nous avons déjà vu dans notre article sur l’art oratoire que cette définition de bien parler » était déjà donnée pour la rhétorique et l’art oratoire lui-même. Nous aimerions aller plus loin et voir comment éclaircir cette notion d’éloquence, qui est un des outils de l’art oratoire. Cicéron, considéré comme un grand orateur de l'Antiquité, en donne cette description assez intéressante Convaincre, plaire, c'est beaucoup ; nous n'avons pourtant pas encore là toute l'éloquence. Ni la dialectique, ni l'agrément n'y suffisent ; il y faut la passion. L'orateur aura donc des gémissements et des larmes, des transports d'admiration comme des éclats de colère il devra émouvoir. Persuader, plaire, toucher, c'est à cette triple condition seulement qu'on est éloquent. Eloquent ! on ne l'est pas encore ; sans la beauté de l'expression, sans la vivacité et la lumière des figures, sans le nombre et l'harmonie de la phrase, sans l'élocution, en un mot, il n'y a pas d'éloquence. » Cicéron Nous restons donc un peu sur notre faim… pas facile d’être précis et pour cause, nous sommes dans le domaine de l’émotion, du subjectif… En effet, émouvoir, plaire, toucher, c’est générer des émotions positives. Et même "persuader", cela touche la raison mais surtout rassure sur le plan émotionnel celui qui attend certains arguments en particulier. L’éloquence est utilisée dans divers types de discours et sera donc à chaque fois adaptée. Elle fait mouche en politique, en religion, dans les commémorations, dans les tribunaux, les facultés, et aussi de plus en plus dans les clubs et les concours d’art oratoire ! Pour essayer de la comprendre un peu mieux, voyons ce qu’en disent divers auteurs. Blaise Pascal en donne plusieurs descriptions assez éclairantes. L’éloquence est une peinture de la pensée […]. » L’éloquence est un art de dire les choses de telle façon que ceux à qui l’on parle puissent les entendre sans peine et avec plaisir. » L’éloquence consiste dans une certaine correspondance que l’on tâche d’établir entre l’esprit et le cœur de ceux à qui l’on parle, d’un côté, et, de l’autre, les pensées et les expressions dont on se sert. » Nous voyons clairement l’objectif de l’éloquence toucher l’esprit et le cœur et entrer en connexion. C’est aussi ce que nous dit Jean de La Bruyère. L’Éloquence est un don de l’âme, lequel nous rend maîtres du cœur et de l’esprit des autres. » Jean de La Bruyère Le résultat de l’éloquence est clairement l’influence, on dirait maintenant "le leadership". L’éloquence sert à faire bouger les autres, à les persuader de nous suivre. C’est par éloquence que les vertus d’un seul deviennent communes à tous ceux qui l’entendent. » Madame de Staël. L’éloquence tient lieu de la musique guerrière elle précipite les âmes contre le danger. » Madame de Staël. Pour être efficace et éloquent, il faut que cela vienne du cœur ! Vous n’agirez jamais sur les hommes si votre éloquence ne part pas du cœur. » Gœthe. Nous revenons sur le domaine des émotions. Cela est souvent mis de côté dans les formations en vente et dans le management, mais ce qui fait bouger les hommes, ce sont leurs émotions ! Il faut donc toucher à ce niveau. C’est pour cela que le non verbal corps et voix est si important dans la communication. Ce sont les canaux d’expression des émotions et c’est à ce niveau que nous touchons l’interlocuteur. A cela s’ajoute bien sûr le poids des mots et des arguments qui eux aussi vont toucher la raison et le cœur. L’éloquence est l’âme rompant toutes les digues de la chair, quittant le sein qui la porte et se jetant à corps perdu dans l’âme d’autrui. » Henri Lacordaire Le mystère de la parole à l’état d’éloquence, c’est la substitution de l’âme qui parle à l’âme qui écoute. » Henri Lacordaire Rappelons que l’âme est le plan des émotions voir l’article sur ce sujet. L’éloquence n’a qu’un rival, et encore ce rival ne l’est-il que parce qu’il est éloquent c’est l’amour. » Henri Lacordaire Et oui, l’amour est au-dessus des émotions… C’est un sentiment, durable et fort, alors que les émotions sont fugitives. L’éloquence peut être comparée à une force brute qui surgit lorsque les convictions sont éveillées et que la passion se déchaîne. Elle peut être présente chez tout un chacun qui se sent libre de vouloir défendre sa pensée avec enthousiasme et parfois exaltation. La liberté est un élément important. Il faut se sentir libre de s’exprimer et ne pas être submergé par ses peurs et son trac. Cette force brute peut bien sûr être maîtrisée et canalisée et c’est là que l’art oratoire apparaît. A force de travail, ce qui est naturel devient un art maîtrisé et efficace. Le travail se fait sur le choix des mots, les tournures de phrases, la narration, sur le rythme de la voix, la tonalité, le volume, les silences, la gestuelle, les expressions faciales, les regards, … Un travail complet et permanent. A bientôt ! Laissez vos impressions, remarques et questions sous l’article. Bibliographie Wikipédia Wikisource

Toumaï notre plus vieil ancêtre marchait bien sur deux pieds. C’est ce que confirme la nouvelle étude d'une équipe franco-tchadienne de paléontologues. Elle analyse un fémur et deux os du bras appartenant à Sahelanthropus tchadensis, un hominidé âgé de 7 millions d'années découvert en 2001 dans le désert tchadien.

Transformer le monde a dit Marx, changer la vie a dit Rimbaud, ces deux mots d’ordre pour nous n’en font qu’un» André BRETON 1896-1966, Position politique du surréalisme, Discours au Congrès des écrivains 1935 Parler, évoquer et convoquer des émotions. L’art, dans toutes ses formes, apporte sans cesse matière à réflexion. Parce que l’artiste est un observateur du monde, la frontière entre l’artistique et le politique est ténue. Face aux enjeux de société actuels, l’art peut constituer un outil politique utilisé avec ou sans les artistes. Mais alors quelle est l’essence même de l’art ? Qu’est-ce qu’un artiste engagé » ? Quelles sont les limites d’un tel engagement et que penser de l’art mis à profit dans des logiques d’influence ? Pour en discuter, la Maison des Arts de Châtillon accueillait, ce dimanche 10 décembre, dans le cadre de l’exposition Arty Facts » d’Haude Bernabé, un débat animé par Philomé Robert, journaliste à France 24, Catherine Kessedjian, juriste de droit international et fondatrice de la Fondation Villa Seurat pour l’art contemporain, Grégoire Prangé, critique d’art et co-fondateur du collectif Jeunes Critiques d’Art et Haude Bernabé, artiste sculptrice. De gauche à droite Catherine Kessedjian, Grégoire Prangé, Haude Bernabé et Philomé Robert La grande force de l’art l’évocation» Caractériser l’art est complexe. Si plusieurs définitions sont possibles, Grégoire Prangé en retient principalement une l’art est l’expression du moi par l’artiste». Pour le cofondateur du collectif Jeunes Critiques d’Art, l’art est bien plus puissant que n’importe quel discours “car” il n’impose pas, il évoque». En suggérant des émotions et des ressentis, il laisse donc une totale liberté d’interprétation au regardeur. Mais face à la détresse humaine et sociale, l’art peut aussi être utilisé sciemment ou non comme un outil de témoignage ou de dénonciation d’un fait. L’œuvre d’art doit penser. La vraie œuvre d’art subversive est une œuvre réflexive » note Catherine Kessedjian en citant le philosophe et sémiologue français Roland Barthes. Un engagement artistique … Du peintre Pablo Picasso au performer chinois Liu Bolin en passant par les street artistes Banksy ou JR… nombre d’artistes se revendiquent engagés. Pour Grégoire Prangé, il faut appeler engagés», des artistes qui ont un discours d’ordre politique et social que l’on peut comprendre facilement». Le street art le prouve bien. Ce mouvement est en soi politique puisque l’acte consiste à faire sortir l’art du musée pour le mettre dans la rue». Pour autant, pas question pour le critique d’art de considérer ces artistes comme politiques même si la ligne de démarcation est fine. Je pense que la politique n’est jamais la matière de l’artiste, par contre le discours qui sous-tend l’oeuvre peut être politique». S’intéresser à l’engagement d’un artiste oblige à distinguer deux actions fondamentales l’art commandité et l’art réalisé par l’artiste de son plein gré. Guernica, l’œuvre monumentale de Pablo Picasso, créée en 1937, était une œuvre commandée par l’Etat, tout comme le revolver sculpté de l’artiste suédois Carl Fredrik Reuterswärd, exposé devant le siège des Nations Unies à New York. Ces deux manières de création s’expriment très souvent différemment. Grégoire Prangé explique que les artistes qui sont politiques et sous commande du politique vont avoir des œuvres très marquantes et premier degré à la différence d’un artiste qui va créer politiquement de lui-même». No-violence », le Colt Magnum 357, exposé devant le siège de l’ONU à New York, conçu comme symbole de paix après l’assassinat de John Lennon en 1980 © AFP Haude Bernabé, de son côté, ne se revendique pas engagée politiquement» mais se sent libre de parler de ce qui lui tient à cœur. Transformer le monde est un bien grand mot» déclare la sculptrice qui préfère apporter une autre vision, un autre ressenti» pour que les gens puissent appréhender un phénomène d’une manière différente que le factuel, les journaux et les analyses». L’artiste explore depuis plusieurs années la question de l’identité et du rapport à l’autre sous le feu du chalumeau. En 2015, elle se saisit de la question migratoire en créant le projet Mare Nostrum» du nom du plan de sauvetage instauré par Enrico Letta, le premier ministre italien de l’époque. L’Europe est alors confrontée à la crise des réfugiés et plusieurs milliers d’entre eux périssent en Méditerranée. En voyant ce drame humain, j’ai eu envie d’aller au-delà de l’intime et de travailler sur l’aspect social» précise Haude Bernabé. Une des installations du projet Mare Nostrum » réalisée par Haude Bernabé, exposée actuellement à la Maison des Arts de Châtillon © Clara Le Quellec … non sans limites Dans sa réflexion sur l’engagement, Haude Bernabé différencie deux postures parler des problèmes de société en général et traiter un drame. Dans le dernier cas, plus délicat à aborder, tout l’enjeu est de ne pas tomber dans le voyeurisme. Je ne veux pas faire le commerce de la misère – explique t-elle – j’ai donc besoin de rester dans l’émotion et non dans l’analyse». Et c’est bien là une des dérives de l’engagement d’un artiste. L’art est lié à plein d’autres facteurs notamment financiers ou de communication» ajoute Grégoire Prangé. Traiter un drame peut être vu comme une manière pour l’artiste de récupérer tel ou tel phénomène avec une forte résonance pour se mettre sur le devant de la scène». Catherine Kessedjian explique également qu’elle a par exemple quelquefois l’impression que les artistes utilisent leur statut d’opposant politique comme un piédestal». Le phénomène de récupération est une des limites à poser à tout engagement artistique. Le respect du droit et de la dignité humaine en est une autre. Mais là encore l’enjeu est de taille, chaque culture instaurant ses propres limites» explique Catherine Kessedjian. L’exposition polémique Body Worlds» en 2015 en est un bon exemple. Mettant en scène, dans un but scientifique, des cadavres humains plastifiés, elle a tenue deux jours en France avant d’être interdite. L’exposition, dont on a su bien après qu’elle était composée de corps de prisonniers chinois récupérés moyennant finances, s’est pourtant déroulée sans encombres dans plusieurs pays européens. Exposition Body Worlds » à Genève en 2015 © France 3 Alpe Quel rôle social pour quelle transmission ? Je suis très dubitative sur la question» note Haude Bernabé. Je ne crois pas que l’on doit attendre de l’art un rôle particulier car dans ce cas, c’est l’Etat qui se défausse. L’art pour moi est d’abord une expérience intime» ajoute la sculptrice. Catherine Kessedjian parle elle d’un rôle d’engagement social». Celle qui a créée, fin 2016, la Fondation Villa Seurat pour l’art contemporain – dont l’objectif est de soutenir financièrement des projets artistiques ancrés dans une démarche sociale – croit à la part créative de chacun d’entre nous» afin d’aider les personnes fragiles à surmonter leurs vulnérabilités». En faisant cela, j’ai totalement conscience de faire un acte politique» déclare t-elle. La question du rôle social rejoint celle de la transmission. Pour Grégoire Prangé, la médiation est absolument nécessaire. En pensant qu’une œuvre donne tout par elle-même, on se trompe complètement». Le jeune critique d’art souligne l’importance de l’explication pour découvrir toute la profondeur du travail artistique. De l’art politique à la politisation de l’art L’art est également un outil de légitimation d’aura et de soi» ajoute Grégoire Prangé. L’art peut donc devenir un instrument d’influence dans les relations entre les états. En 1990, le professeur Joseph Nye parle pour la première fois de soft power». Il désigne alors la capacité d’influence et de persuasion d’une nation en dehors de toute ressource militaire. Il est question des moyens politiques, économiques et culturels dont dispose le pays pour asseoir sa puissance. Quel est le dernier exemple en date de ce soft power artistique ? L’ouverture du Louvre Abu Dhabi en Arabie Saoudite le 11 novembre dernier. Un acte éminemment politique pour Catherine Kessedjian qui sert les intérêts des deux pays. La France y gagne un avantage financier et l’Arabie Saoudite une manière de développer son tourisme afin de gérer l’après-pétrole. Le Louvre Abu Dhabi © L’union La complexité mène les relations entre art et politique. En se différenciant de tout autre discours par sa force d’évocation, l’art peut facilement devenir un outil politique, en accord ou non avec les artistes. L’art participe t-il alors à transformer le monde ? Le sujet n’est pas aisé. S’il peut constituer un moyen de prise de conscience, non sans limites, l’art est également en proie à des logiques de marchandisation et de commande politique, toujours plus accrues dans la mondialisation actuelle.

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Qu’il s’agisse de musique ou de théâtre, des études ont démontré l’intérêt de l’art sur les fonctions cognitives. Il permet, en effet, de développer certaines aptitudes ou de ralentir le vieillissement cérébral, quel que soit son âge. Musique et théâtre l’art améliore les fonctions cognitives On sait que les activités intellectuelles aident le cerveau à se développer ou à conserver ses capacités plus longtemps. Le travail, certains jeux de logique, la lecture… peuvent ainsi avoir des bénéfices pour la santé. À cela, on peut également ajouter les activités artistiques. Effectivement, après des études sur la musique et ses effets sur nos aptitudes cognitives, des chercheurs ont pu prouver que le théâtre est aussi un art qui développe les fonctions cérébrales. Ainsi, des scientifiques, du laboratoire Neuropsychologie et imagerie de la mémoire, à Caen, se sont intéressés à cette question. Ils ont comparé, au sein d’une étude, les facultés de personnes, ayant entre 18 et 80 ans. Au total, 46 acteurs jouant plus de quatre heures par semaine depuis plus de trois ans ont participé à l’étude. 50 musiciens du conservatoire jouant d’un instrument la même durée ont également été associés au programme. Enfin, 50 personnes, ne pratiquant pas ces activités, ont servi de témoins pour assurer une comparaison avec les autres groupes. Après avoir analysé différentes aptitudes du cerveau, l’étude a permis de conclure que les musiciens sont plus performants que les sujets témoins pour plusieurs paramètres la vitesse d’exécution, le raisonnement non verbal, la mémoire de travail et la mémoire visuo-spatiale à long terme. » Les acteurs, quant à eux, se sont montrés plus doués en ce qui concerne la mémoire et la fluence verbale, par exemple. Les activités artistiques sont bénéfiques à tous les âges Cette étude est également intéressante, car elle prouve un autre phénomène. En effet, les bénéfices du théâtre et de la musique ont pu être mesurés quel que soit l’âge des artistes. Ainsi, Mathilde Groussard, première autrice de l’étude, explique à l’Inserm Ce qui est encore plus intéressant, c’est que ces bénéfices sont observés à tous les âges et qu’ils sont davantage associés à la régularité de la pratique qu’à son ancienneté. » Il est donc possible de débuter une activité artistique à n’importe quel âge et d’en tirer un réel profit au niveau des capacités cérébrales. Mathilde Groussard précise Promouvoir les activités artistiques, à tous les âges de la vie, pourrait permettre de préserver ces fonctions plus longtemps, tout en améliorant la qualité de vie grâce des interactions sociales et au plaisir de jouer. » L’art peut donc être intéressant aussi bien pour les jeunes que pour les personnes âgées. Il permet, d’un côté, de développer les fonctions cognitives, et de l’autre, d’améliorer les conséquences du vieillissement cérébral. Articles recommandés

1Le pouvoir de l’art – si pouvoir il y a – procède de la castration et du renoncement : c’est parce que la réalité pose à l’humain une limite à sa jouissance réelle que se développe, comme en compensation, une « autre » jouissance au plan du symbolique, dans le registre du signifiant. L’artiste propose en effet publiquement une forme de jouissance « éduquée » et

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Lesœuvres d’art sont un moyen efficace pour dénoncer guerre, violences et oppressions. En effet l’art permet de toucher un large public car c’est un langage universel et international, compréhensible quelque soit l’âge et la langue du public. Par exemple, l’œuvre pictural de Picasso, Guernica, fut réalisé en 1937 pour

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^{Sexprimer clairement En relation, certaines personnes parlent sans arrêt alors que d’autres peinent à aligner deux mots. Peu importe de quel type vous êtes, pour s’assurer d’être bien compris, il est nécessaire de vous mettre en contact avec ce que vous ressentez intérieurement pour exprimer vos besoins ou vos désirs. Si vous êtes du type Continued} La prise de parole en public est une présentation orale dans laquelle un orateur s'adresse à un public , et jusqu'au 20ème siècle, les orateurs publics étaient généralement appelés orateurs et leurs discours comme oraisons. Il y a un siècle, dans son Handbook of Public Speaking », John Dolman a observé que la prise de parole en public est très différente d'une représentation théâtrale en ce qu'elle n'est pas une imitation conventionnelle de la vie, mais la vie elle-même, une fonction naturelle de la vie, une réalité l'être humain en communication réelle avec ses semblables, et c'est mieux quand c'est le plus réel. » Contrairement à son prédécesseur, l'oraison, la prise de parole en public implique une interaction non seulement du langage corporel et de la récitation, mais aussi de la conversation , de la livraison et de la rétroaction . La prise de parole en public aujourd'hui concerne davantage la réaction et la participation du public que l'exactitude technique d'un discours. Six étapes pour réussir sa prise de parole en public Selon Jean. Dans "Your College Experience" de N Gardner et A. Jerome Jewler, il y a six étapes pour créer un discours public réussi Clarifiez votre objectif. Analysez votre audience. Collectez et organisez vos informations. Choisissez vos aides visuelles. Préparez vos notes. Pratiquez votre livraison. Au fur et à mesure que la langue a évolué au fil du temps, ces principes sont devenus encore plus apparents et essentiels pour bien parler en public. Stephen Lucas dit dans "Public Speaking" que les langues sont devenues "plus familières" et le discours "plus conversationnel" alors que "de plus en plus de citoyens aux moyens ordinaires montaient à la tribune, le public ne considérait plus l'orateur comme un plus grand que nature figure à considérer avec admiration et déférence. En conséquence, la plupart des publics modernes privilégient la franchise et l'honnêteté, l'authenticité aux artifices oratoires d'autrefois. Les orateurs publics doivent donc s'efforcer de transmettre leur objectif directement au public devant lequel ils s'exprimeront, en collectant des informations, des aides visuelles et des notes qui serviront au mieux l'honnêteté et l'intégrité de la prestation des orateurs. Prise de parole en public dans le contexte moderne Des chefs d'entreprise aux politiciens, de nombreux professionnels des temps modernes utilisent la prise de parole en public pour informer, motiver ou persuader des publics proches et lointains, bien qu'au cours des derniers siècles, l'art de la prise de parole en public ait dépassé les oraisons rigides d'autrefois pour une conversation plus décontractée. que le public contemporain préfère. Courtland L. Bovée note dans "Contemporary Public Speaking" que si les compétences de base en expression orale ont peu changé, "les styles de prise de parole en public ont changé". Alors que le début du 19e siècle a porté avec lui la popularité de la récitation de discours classiques, le 20e siècle a apporté un changement d'orientation à l'élocution. Aujourd'hui, note Bovée, "l'accent est mis sur la prise de parole improvisée, sur un discours prévu à l'avance mais prononcé spontanément". Internet a également contribué à changer le visage de la prise de parole en public moderne avec l'avènement de la "mise en direct" sur Facebook et Twitter et l'enregistrement de discours pour une diffusion ultérieure à un public mondial sur Youtube. Cependant, comme le dit Peggy Noonan dans "Ce que j'ai vu à la révolution" "Les discours sont importants parce qu'ils sont l'une des grandes constantes de notre histoire politique ; depuis deux cents ans, ils changent - font, forcent - l'histoire." hbaH7O.

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l art est l art de bien parler